Tag Archives: Tipografía

Calendario tipográfico

19 Mar

Typodarium es un calendario tipográfico el cual permite aprender una tipografía nueva por día, es decir contiene 365 fuentes diferentes. En la parte delantera de cada hoja encontramos la tipografía destacada con el mes, fecha y día y en la parte posterior se presentan detalles de la misma como su historia y su desarrollo. A continuación se presentan una fotos donde podrá observar el calendario.

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Extraída de: http://eneo.com.mx/wp-content/uploads/2012/11/IMG_5088.jpg

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 Extraída de: http://eneo.com.mx/wp-content/uploads/2012/11/IMG_5088.jpg

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Diseña tu propia tipografía

3 Feb

Hay momentos en el diseño en que se necesita una tipografía personalizada, estas sirven para distinguir un trabajo de cualquier otro y darle un sentido único. Diseñar una tipografía requiere de tiempo, dedicación, precisión y técnica, es por eso que recomiendo realizar bocetos antes de digitalizar, para tener claro los parámetros y características por los que se rige su creación. Recuerde que entre los tipos de una misma fuente debe existir una coherencia a nivel de anatomía, por ejemplo: si un tipo tiene serif, todos deben tener serif.

A continuación les dejo un tutorial de la gente de Creative Suite Studios (Click para ir a su canal de youtube) donde explican como usar las herramientas de illustrator para diseñar sus propias tipografías, partiendo de un boceto y de figuras geométricas.  

No olvide compartir este video si fue de su agrado, comenta y sigue por twitter a @TipografiaUNE 

Johanness Gutemberg, creador de la imprenta y de ¿La Tipografía?

3 Feb

Jonhanness Gutenberg nació en Alemania, según unos autores en 1399, según otros en 1400. No se sabe mucho de su niñez, pero en su juventud se dedicó a pulir piedras y posteriormente dedico su vida a un proyecto que cambiaría la historia de la humanidad.

A principios del siglo XV los libros publicados estaban escritos a mano, por monjes y frailes que se dedicaban a la iglesia y a ese oficio, por lo general eran encargos del clero, nobles y reyes. La mayoría de ellos no entendían lo que escribían  porque eran analfabetos, es decir, simplemente se limitaban a copiar los signos que veían porque la educación solo estaba reservada para las altas sociedades y personas con altos cargos dentro de la iglesia, a quienes les convenía la ignorancia para mantener el poder, controlar a la gente y evitar problemas de rebeldía que pudieran crear guerras por desacuerdo de ideas.

Los chinos anteriormente crearon un sistema de impresión llamado xilografía, que consiste en esculpir una plancha de madera con lo que se desea imprimir, impregnarlo con tinta, y mediante presión realizar la transferencia hacia el soporte (papel, tela, etc). Este sistema funcionaba, pero solo para pocas copias porque la madera solía desgastarse rápidamente al ser usada en este oficio. Gutenberg apuesta por una nueva técnica en la que asegura que puede imprimir varias copias de la biblia en la mitad del tiempo que se tardaba el monje más rápido en transcribir una.

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Impresión mediante xilografía

Imagen extraída de: http://2.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/TNTUPUmcOAI/AAAAAAAAA4A/XkDb4qO6__4/s1600/IMG_0996.JPG

Al ponerse manos a la obra, Johanness Gutemberg confecciona moldes de madera de cada una de las letras existentes en el alfabeto y luego las cubre con plomo fundido, creando los primeros tipos móviles. Aún así, Gutemberg quedó escaso de dinero por lo que no pudo continuar con el proyecto, muriendo años después en banca rota.

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Tipos móviles

imagen extraída de: http://4.bp.blogspot.com/-nkTlwTpOG7M/TgoI9auGr3I/AAAAAAAAAXk/48l513q5bLw/s1600/letritasgutemberg.jpeg

Peter Shoefer logra terminar el proyecto y poco tiempo después la gente empieza a reconocer el invento realizado por Gutemberg, sobre todo por la rápidez con la que se realizaba la impresión. Empezaron a llegar encargos y velozmente comenzó la expansión de este sistema de impresión.

Tras la invención e innovación de los tipos móviles empieza un movimiento con respecto al diseño de las tipografías, ya que se buscaba ampliar la gama de fuentes disponibles para impresión. Es por eso que a Johanness Gutemberg se le atribuye el crédito de la invención de la imprenta industrial y el comienzo de la evolución de la tipografía moderna.

Fuente: http://www.comunigraf.com.mx/articulos-y-reportajes/johannes-gutenberg/johannes-gutenberg-2.htm,

Zanón, David (2007). Introducción al Diseño Editorial. Madrid: Editorial Vision Net

Uso de las capitulares

3 Feb


Las capitulares o iniciales son las letras mayúsculas que inician un párrafo, estas presentan un mayor tamaño de caracter que el resto del bloque de texto, por lo tanto pueden ocupar aproximadamente dos líneas o más. A continuación se presentan uno ejemplos gráficos, donde se muestra que la capitular puede encontrarse dentro de la columna de texto o también puede estar afuera

Capitular clásica: se encuentra incrustada en el bloque de texto como se ve a continuación, ocupando varias linea.

Capitular o mayúscula inicial: ubicada en la primera línea del texto.

 Capitular o mayúscula inicial la cual se ubica por fuera del párrafo.

Las letras capitulares pueden contrastar con la tipografía del bloque de texto, como se muestra a continuación a través de la elección de una tipografía ornamentada.

También se puede aplica una capitular donde la diferencia de cuerpos sea sumamente exagerada y el texto se amolde a la forma de la letra incrustada.

En el siguiente caso se usa una capitular de gran tamaño, elemento que afecta enérgicamente el aspecto del bloque de texto, permitiendo jerarquizar en forma expresiva los diferentes párrafos generando un gran atractivo visual para el receptor.

Fuente: http://tiposformales.wordpress.com/category/formacion/b-expresividad-tipografica/

Dale forma a la tipografía

3 Feb

Los mismos creadores de “Kerntype” le retan para ver que tan hábil puede ser dándole forma a las tipografías que se presentan.

El juego consiste en manipular  los “anchor points” o “nodos”  para que hagas la forma del caracter determinado de una forma correcta.Si es fanático de las tipografías, quiere aprender un poco más sobre sus formas o simplemente quiere entretenerse, dele click a la imagen en la parte inferior y comparte el post a través de las redes sociales.

 

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Propiedades de la tipografía

3 Feb

A continuación se mencionan los principios básicos de la tipografía según Bellantoni y Woolman (2001):

 

–       Grosor de los caracteres: Se refiere a la negrura o pesadez de un carácter. Tradicionalmente un tipo se diseña en al menos dos grosores: regular o negrita. Ejemplo:

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Imagen extraída de: http://tiposformales.files.wordpress.com/2010/09/prop_de_tono.jpg

–       Ancho de los caracteres: El ancho de un carácter “viene determinado por el intervalo d espacio entre las astas verticales y los ojales. Ejemplo:

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Imagen extraída de: http://tiposformales.files.wordpress.com/2010/09/042_variable_proporcion.jpg

–       Postura del carácter: Existe la posición estándar, recta, que se conoce como romana porque surgió del alfabeto creado por los romanos, por otra parte también se cuenta con la cursiva donde los caracteres se inclinan hacia la derecha. Ejemplo:

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–       Tamaño del carácter: El tamaño en puntos de un tipo digital viene determinado por el asta ascendente más alta y asta descendente más baja. Las tipografías menores a 12 puntos son consideradas para textos y los de mayor puntaje para titulares o en contextos que sean necesarios. Ejemplo:

tamaño del caracter

–       Espaciado: Es el espacio de cada letra de acuerdo con su ancho individual. Ejemplo:

espacio

–       Tracking: Es el ajuste de espacio uniforme de las letras en una palabra, frase, párrafo o texto completo.

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Imagen extraída de: sebasaristi.wordpress.com

–       Kerning: Hace referencia a la relación espacial entre dos caracteres concretos. En la mayoría de los casos, cuando se colocan dos letras una al lado de la otra, los anchos de los respectivos ojos permiten que los caracteres queden lo suficiente cerca como para considerarse parte de una palabra.

kerning

Imagen extraída de: http://www.tiposconcaracter.es/wp-content/uploads/2011/10/espaciado-kerning.png

–       Interlineado: Es la distancia vertical entre las líneas bases del tipo. El valor del interlineado equivale a la suma del tamaño en puntos del tipo usado y la cantidad de espacio añadido entre las líneas base.

Interlineado

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Fuentes: http://home.arcor.de/bochenn/type/Fundamentos%20Del%20Dise%F1o%2004%20Tipograf%EDa.pdf,

Bellantoni, Jeff y Woolman Matt (2001). Tipos en Movimiento. México: McGrawHill

Famosos ilustrados con tipografías

2 Feb

La tipografía es un medio comunicativo, pero también cumple la función de medio expresivo e ilustrativo. En este post se presentan varios personajes influyentes en el mundo, que fueron ilustrados usando la tipografía. Espero que le sirva de inspiración y pueda detallar las técnicas de cada uno con la finalidad de entender como se aplican.

  1. Steve Jobs

Steve Jobs

2. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

3. Homero Simpson. Si bien no fue realizado en su totalidad con tipografías, se puede apreciar su buen uso dentro de

la ilustración.

Homer Simpson

4. Jimi Hendrix

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5. Jonh Lennon

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6. Scott Weiland

Scott Weiland

7. Lady Gaga

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8. Wyclef Jean

Wyclef Jean

9. Charlie Chaplin

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10. Hugh Laurie

Hugh Laurie

No dude en comentar cual fue el que más le llamó la atención y por qué. Así, mismo le invitamos a compartir el post a través de Facebook y Twitter

Nota: Si gusta exhibir sus trabajos en esta sección contáctenos a través del twitter @TipografíaUNE.

Glosario de términos básicos

1 Feb

Ancho de los caracteres o Width: el ancho de un carácter es aquel que se determinar por el intervalo de espacio entre las astas verticales y los ojales.

Ápice: unión de dos astas en la parte superior de una letra.

Apófige: Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

Asta: trazo vertical y rasgo principal que define la forma de la letra.

Asta ascendente: asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

Asta descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

Brazo: trazo horizontal  o diagonal que surge de un asta vertical.

Bucle o panza: trazo curvo que encierra la contraforma de un tipo.

Caja alta: parte superior izquierda de la caja. En cuyos cajetines se coloca la letra mayúscula o versal. Nombre que en tipografía  se da a la letra  mayúscula  por estar situada  en tal parte de la caja.

Caja baja: parte de la caja  comprendida  por la parte inferior, en cuyos cajetines  se depositan la letra minúscula, los signos de puntuación, los números  y los espacios.

Caja perdida: parte  de la caja comprendida por la parte  superior derecha en cuyos cajetines se depositan las letras o signos de poco uso. También se le llama contracaja.

Cajista: También  llamado compositor manual, compositor  tipográfico o tipógrafo es el oficial de imprenta  que componen los moldes que se han de imprimir.

Calibrador: Instrumento empleado en las fundiciones  tipográficas para medir la altura de los tipos.

Caligrafía: Arte de escribir  con hermosa letra. El término implica  un conocimiento profundo de la forma  correcta de las letras, el desarrollo histórico  y de la destreza para  ordenar las diferentes partes de la letra en una composición armónica. Fue la base del diseño tipográfico  hasta el siglo  XVIII.

Capitular: Inicial que se coloca al comienzo  de un capítulo  o de una parte importante de cualquier impreso.

Caracter: figura o forma de un tipo. El tipo mismo. Letra de imprenta.

Cola: prolongación inferior de algunos rasgos que tienen los tipos, como por ejemplo la Q.

Cruz o travesaño: trazo horizontal que cruza por algún punto el asta principal de un tipo.

Espaciado: Es el espacio de cada letra de acuerdo con su ancho individual.

Familia tipográfica: son un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Fuente tipográfica: se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres  números y signos, regidos por unas características comunes.

Grosor de los caracteres o Weight: Se refiere a la negrura o pesadez de un carácter. Tradicionalmente un tipo se diseña en al menos dos grosores: regular o negrita.

Interlineado: Es la distancia vertical entre las líneas bases del tipo. El valor del interlineado equivale a la suma del tamaño en puntos del tipo usado y la cantidad de espacio añadido entre las líneas base.

 Kerning: Hace referencia a la relación espacial entre dos caracteres concretos. En la mayoría de los casos, cuando se colocan dos letras una al lado de la otra, los anchos de los respectivos ojos permiten que los caracteres queden lo suficiente cerca como para considerarse parte de una palabra.

Pata: trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.

Pérfil, Filete o barra: Línea horizontal del tipo colocada entre verticales, diagonales o curvas.

Postura del carácter: Existe la posición estándar, recta, que se conoce como romana porque surgió del alfabeto creado por los romanos, por otra parte también se cuenta con la cursiva donde los caracteres se inclinan hacia la derecha.

Ojal: Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

Oreja: pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

Remate: el pie en ángulo recto u oblicuo que se halla al final del trazo.

Sans Serif o Palo Seco:  Familia tipográfica que se caracterizan por la ausencia de remates o terminales. Se subdividen en Gótica, Neo-gótica, Humanística y Geométrica

Serif: son aquellos tipos que presentan es sus extremos unos remates o terminaciones muy característicos. Se subdividen en Romana antigua, Romana de transición, Romana moderna y Egipcia.

Tamaño del carácter: El tamaño en puntos de un tipo digital viene determinado por el asta ascendente más alta y asta descendente más baja. Las tipografías menores a 12 puntos son consideradas para textos y los de mayor puntaje para titulares o en contextos que sean necesarios.

Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Tracking: Es el ajuste de espacio uniforme de las letras en una palabra, frase, párrafo o texto completo.

Trazo: Línea que define la forma básica de la letra.

Uña o gancho: Final de un trazo que no termina con un remate, sino con una pequeña producción de un trazo.

Vértice: punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Link

Taller de Tipografía avanzada

31 Jan

Taller de Tipografía avanzada

En este link (Click arriba)  se presenta  una compilación realizada por Dalia Alvaréz para  la Universidad de Londres presenta, donde se tocan puntos relevantes dentro del ámbito tipográfico. Entre los tópicos que se desarrollan en este documento están:

  • Evolución histórica de la tipografía moderna, donde se mencionan y se conocen los aportes realizados por diferentes personajes con respecto a la tipografía.
  • El papel del diseñador dentro del campo del diseño tipográfico.
  • El uso de la gramática plástica en la tipografía expresiva, referente a los elementos que varían al usar una determinada tipografía.
  • Alternativas contemporáneas de tipografía expresiva y los efectos producidos, donde se estudia la tipografía como signo, texto e imagen.
  • La creación del alfabeto y/o aplicaciones de la tipografía en diferentes ámbitos, como por ejemplo logotipos, imagen corporativa, páginas web, publicidad, entre otras.
  • Por último, no es un secreto para nadie que hoy en día un diseñador se apoya en programas informáticos, por ese motivo en este capítulo se desarrolla  el tema del diseño asistido por computadoras y la creatividad que esto conlleva en materia de tipografía

Espero le sea útil, si es así, no dude en compartirlo con sus amigos o comentar lo que le parece más relevante.

Consejos para el uso de La Tipografía

23 Jan

Berthold bold Cond Consejos para el uso de la tipografía

1.- No usar más de un tipo de letra en cada documento.

Para diferenciar título, subtítulos y capítulos no hace falta cambiar de fuente, para eso existen varias opciones como el cambio de tamaño, las negritas, o elsubrayado.

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Como mucho se deberán utilizar dos tipos de letra por documento. Y siempre evitando letras inadecuadas a la temática porque sean bonitas o divertidas.

014 texto rotulo 1024x694 Consejos para el uso de la tipografía

2.- La tipografía no debe deformarse por ninguna razón.

Si necesitamos una letra alargada será mejor elegir una fuente que tenga esas características en vez de deformar una más redondeada. Además muchas tipografías cuentan con variantes condensadas o ensanchadas ( condensed oextended).

041 variable tono Consejos para el uso de la tipografía

042 variable proporcion Consejos para el uso de la tipografía

3.- Si se va a colocar un texto en vertical deberá hacerse girando el texto horizontal 90 grados, y no colocando las letras de abajo a arriba, ya que de está manera ayudaremos en la lectura.

Solo podrás saltarte estas normas si utilizas la tipografía como elemento de diseño como a continuación.

tipografia Consejos para el uso de la tipografía

Imágenes: tipos formalesiestierra

Fuente: http://www.creativosonline.org/blog/consejos-para-el-uso-de-la-tipografia.html

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